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CARLOS ARO - RESEÑA BIOGRÁFICA, SU CARRERA BOXÍSTICA Y DISCO SIMPLE: NO ME HAGAS SUFRIR / RECUERDOS DE MI NIÑEZ - DISCO SIMPLE DURACIÓN (SP) MUSIC HALL Nº 31.286 EN 33 R.P.M. (1970)

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CARLOS ARO
RESEÑA BIOGRÁFICA Y SU CARRERA BOXÍSTICA:

Martes, 17 de marzo de 2009

Carlos Alberto Aroahora le pelea a la vida. Uno de los grandes pugilistas mendocinos de todos los tiempos, campeón panamericano '59 y representante olímpico en Roma '60. A los 70 años evoca su trayectoria, que empezó a los 12 años.

José Félix Suárez - Especial para Más Deportes




Carlos Alberto Aroestá otra vez atento al inconfundible sonido de la campana, como si estuviera parado en el centro del ring, con todos sus sentidos atentos y alertas, los ojos bien abiertos, en guardia con su izquierda extendida como en sus tiempos de brillo y esplendor, cuando se convirtió en el mejor liviano del país, Campeón Panamericano en Chicago en 1959 al vencer en la final al norteamericano Charles Brown, representante Olímpico en Roma 1960, recordado Campeón Argentino y Sudamericano de los livianos en esos inolvidables años de la década del 60, tercero alguna vez en el ránking mundial de la categoría, pupilo del eterno maestro y gran hacedor de campeones, don Francisco Paco Bermúdez.

En una época de muy buenos adversarios en los que les ganó a todos como Pedro Benelli, Raúl Santos Villalba, Horacio Golepa Cabral, Julio Catallini, Adán Gómez, Héctor Hugo Rambaldi, Víctor Omar Gottifredi, Víctor Hugo Echegaray, Cirilo Pausa, Tristán Falfán, Héctor Jorge Pace, Juan Carlos Salinas, Raúl Celestino Venerdini y los extranjeros Oriste Do Santos, Josué de Moraes, Luis Duberli Zúñiga, Sebastián Nascimento, Acosta Azevedo y George Foster, el estadounidense de Ohio, cuarto en el ránking mundial, al que puso KO en el round 4 en el Luna Park la noche que la corona ecuménica estuvo más cerca que nunca (noviembre '68).

Lejos de las luces y marquesinas del pasado, de los éxitos que se sucedían sin cesar, que hicieron de su zurda la mano más respetada y admirada del país y toda Sudamérica, superior a las de Cirilo Gil y el Cholo Manuel Ricardo González "el Carlitos", como siempre se lo reconoció en su barrio de Dorrego, el gimnasio del Mocoroa de la calle Estrada, en las noches de largas guitarreadas y sobremesas de café y entre los amigos que se jactaban de su amistad, ahora le pelea a la vida.

Porque a los 70 años, que cumplirá un día después de la llegada de la primavera - el próximo 22 de setiembre - se enfrenta a un rival que llega de las sombras, que sólo espera un último desliz, un postrer error, para llevarlo contra las cuerdas y arrojarlo al rincón del más definitivo de los olvidos. Es un combate desigual, porque Aro está en desventaja.

Ya no bailotea como antes, "no pega y sale" como le enseñó su gran maestro; ahora se defiende como puede. Aún lo acompaña la dignidad, además de esa mujer de nacionalidad peruana que de grande le robó el corazón y con quien contrajo enlace en 2002, su esposa Adriana Carranza Sandoval, su sostén anímico y espiritual para tratar de construir un futuro mejor, a la que había conocido unos meses antes.



UN HUMILDE CUARTO

Un humilde cuarto, en una pensión que habita en Barcala al 100 de ciudad -limpio y ordenado- con su pequeña cocinita, un baño privado, la cama de dos plazas, la mesa con sus sillas, dos grandes roperos y un televisor es el hogar de estos días mientras con su mujer sueñan ilusionados con la casa propia en un terrenito que están terminando de pagar en Las Viñas de San Alberto, en Guaymallén.

Allí transcurren los días de aquel pibe que se crió y vivió con sus 8 hermanos en la calle Pedro Vargas de Dorrego, entre Remedios de Escalada y Dorrego, hijo de don Rufino Aro y doña María Carrasco, pero que había nacido en El Carrizal, departamento de Luján de Cuyo (22-09-39), ex-Campeón Amateur Mendocino, Militar (estuvo bajo bandera), Cuyano, Argentino, Latinoamericano y Panamericano en Chicago, cuando siempre recuerda con emoción que subió al pedestal, izaron la Bandera Argentina, ejecutaron el Himno Nacional y lo distinguieron con una medalla de oro que al tiempo extravió en un taxi.

De la mano de Ernesto Perín, primero, y Miguel Rivera después, cuando ya boxeaba con la izquierda extendida y la derecha pegada al mentón, comenzó a edificar su historia, con apenas 12 años en la categoría "mínimo". Profesional bajo las órdenes del profesor Bermúdez que lo recibió en el Mocoroa con esta recomendación allá por 1964: "Si usted se cuida y se dedica yo lo voy a hacer campeón, pero tiene que cuidarse y dedicarse todos los días".

El mismo Bermúdez que, según recuerda su sobrino, Carlos Bermejillo, lo felicitó con efusividad cuando tres años después de haber perdido en 1963 el invicto frente a Pedro Benelli por abandono en el séptimo -dirigido entonces por Miguel Rivera (Rayo Boxing Club)- en la revancha lo puso de rodillas (KO en el décimo). Aquel elogio de don Paco resultó una premonición: "Éste es el Aro que quiero y admiro; así deseo verlo siempre".

Las coronas argentina de los livianos -entre el 01-07-67 y el 22-11-69 y entre el 10-06-72 y el 16-12-72- y la sudamericana -entre el 14-02-68 y el 19-11-71- marcaron la época más contundente y brillante del mendocino que, como aficionado y rentado, completó 247 peleas y que luego de derrotar el 16 de noviembre de 1968 a George Foster por KO en el cuarto round en el Luna Park perdió ante Peppermint Frazer en Panamá (KO en el primero) la posibilidad de combatir por el título ecuménico y nunca más tuvo una chance a nivel mundial.




VIDA ARTÍSTICA

Desde sus épocas de boxeador, Aro frecuentó el ambiente artístico con salidas nocturnas, algunas copas de más, guitarreadas y la compañía de varios intérpretes melódicos que eran sus amigos y que estaban de moda en Buenos Aires donde peleaba habitualmente. Así se amanecía cada tanto en los cafés con Antonio Prieto, Roberto Yáñez, Danny Martín y los mendocinos Daniel Riolobos y Polo Márquez.

Así evoca la historia de su primera guitarra: "La noche que le gané el título argentino al rosarino Rambaldi -01-07-67- pasó a saludarme por el hotel Leonardo Favio acompañado de su esposa Carola y del periodista Rodolfo Braceli. Me abrazó y me dio un paquete. "Esto es para vos, campeón", dijo. Nunca tuve una guitarra igual y siento haberla empeñado; cuando quise recuperarla había perdido la boleta de empeño".

Cuando retornó a Mendoza en 1996, tras radicarse 9 años en Buenos Aires, donde enseñó boxeo en el Sindicato Gastronómico, al mismo tiempo que dio clases de defensa personal, por lo general sin un trabajo estable y permanente, Aro regresó a aquel viejo amor del canto y la poesía y se refugió en la música: "Escribía tangos, tonadas, cuecas, zambas y boleros, cuando me venía la inspiración, además de muchas poesías cortas. Le cantaba al amor, a mi Mendoza, a la memoria de mi viejita que gracias a Dios la tengo en el cielo. Compuse más de 100 temas y varios han sido grabados por Las Voces de El Plumerillo, Ramoncito Ahumada y los Hermanos Ríos".




ÍNTIMAS CONFESIONES

Aro se confiesa con palabras honestas y sinceras: "Tengo salud que es lo importante y estoy bien de la cabeza; hablo con propiedad, no balbuceo, no tengo secuelas de golpes serios. Tampoco tengo marcas en la cara, me siento lúcido, salvo que fumo algún cigarrillo de más aunque no me tiro el humo a pecho. Otros boxeadores de campañas largas como la mía, que hice 347 peleas y gané 24 títulos, hablan mal, no se les entiende lo que dicen, están como perdidos. Viví bien, tenía confort, comía de primera, vestía mejor, pero nunca fui previsor, no guardé un peso y siempre me arrepiento. Nunca gané mucha plata, plata grande; sólo bolsas medianamente importantes, nada más. Lo que más logré fueron copas, trofeos, medallas, pergaminos. Descubrí el mundo, viajé mucho, traté gente, lloré en Chicago cuando me tocaron el Himno y fui a los Juegos Olímpicos de Roma donde pelearon Cassius Clay, Sandro Lopóppolo y Nino Benvenutti. Ahí me enriquecí como persona porque visité lugares relacionados con la historia de la humanidad. Conocí El Coliseo, la Basílica de San Pedro, El Vaticano, la Vía Venetto y la Fuente de Trevi. Alcancé a ser el mejor de Sudamérica; sólo me faltó la corona mundial. Después de Foster llegué a estar tercero en el ránking y cuando tuve la chance con Peppermint Frazer, en Panamá, caí en el primer round. Me agarró frío, desprevenido, mal parado; sólo duré poco más de 1’ y medio. Nunca más tuve otra chance".

El viejo campeón vuelve al pasado: "Aprendí de grandes, de los mejores. Hice guantes con Pascual Pérez, con Locche. Pascualito me decía: "¡Qué izquierda pibe! ¡Cuidate Arito que vas a ser un gran campeón!". Nicolino fue lo más maravilloso que vi, era único. Don Paco nos ponía para que hiciéramos guantes y aprendí muchísimo. También me esmeraba y el Nico me pedía. "Che hermano, aflojale, no me hagas quedar mal que don Paco está mirando". Pero nunca le encontré la vuelta cuando se defendía; parecía un brujo de carne y hueso".

Lo quise mucho al Gringo, siempre lo admiré. Muchas veces Bermúdez me marcaba los tiempos, como si adivinara el desenlace. En la revancha contra Benelli me dijo en el rincón, antes de la décima vuelta: "Ahora es su momento". Sabía qué hacer y lo puse KO. Contra Foster me dijo: "Si lo toca de nuevo se cae” Lo toqué y se cayó".

Así, Aro cierra con una última reflexión: "A los 10 años andaba a los golpes con otros chicos del barrio, allá en Dorrego donde nos habíamos ido a vivir y a los 12 me subí por primera vez a un ring. Desde chiquito me enseñaron que debía aprender a tirar piñas para defenderme, que tenía que ser más duro que mi contrincante. Me llevaron a un gimnasio y me mostraron el rigor del entrenamiento, para tener un buen físico y ser cada vez más potente. Sólo aprendí el oficio de boxeador. Nunca supe hacer otra cosa y aunque después cuando lo necesité busqué un trabajo como instructor nunca resultó algo seguro o permanente. Claro que cometí errores, pero nunca actué con mala fe. Ahora le doy gracias a la vida por la mujer que tengo a mi lado, que Dios me la puso en el camino, porque es una bendición que me llegó en el instante justo, para seguir adelante".


Fuente:DIARIO LOS ANDES (Mendoza)




Intérprete: CARLOS ARO
Álbum: NO ME HAGAS SUFRIR / RECUERDOS DE MI NIÑEZ (*)
Año: 1970
Portadas y etiquetas: SÍ, originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: MUSIC HALL
Nº: 31.286
Formato original: Simple duración (Simple play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (SP)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:




LADO 1

1. No me hagas sufrir (tonada) 2:14
Nestor David Caballero / Abdón David




LADO 2

1. Recuerdos de mi niñez (tonada) 2:43
Derechos Reservados / Carlos Alberto Aro / Sencioni


Digitalización del disco simple de vinilo original, corrección del audio, masterización y su edición a formato mp3: ADRIANO DAMIÁN CORNEJO
Digitalización de portada y etiquetas originales del disco simple de vinilo original: ADRIANO DAMIÁN CORNEJO
Restauración, rediseño y optimización de portada y etiquetas originales, detalle de temas, ritmos, autores, intérpretes y etiquetas (tags): ALEJANDRO ALFREDO

(*) NOTA: Invalorable aporte de la COLECCIÓN PERSONAL del amigo del blog ADRIANO DAMIÁN CORNEJOMuchísimas gracias Adriano!!!. 

Un saludo cordial para todos!!!. Si quieren comentar, estaría muy bueno!!!. NOS VEMOS LUEGO AL MEDIODÍA SI DIOS QUIERE, CON MÁS NOVEDADES MUSICALES Y RECORDANDO QUE...

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LOLO GIACOBINO - RESEÑA BIOGRÁFICA Y ÁLBUM: MEMORIAS - PATIO DE LAS GUITARRAS PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE DISCO COMPACTO (CD) SIN Nº (2002)

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LOLO GIACOBINO
RESEÑA BIOGRÁFICA


OBDULIO GIACOBINO, SOLISTA, CANTOR Y GUITARRERO DE LOS DE ANTES, SUMA MEDIO SIGLO CON EL FOLCLORE

Bohemio de la ceca a la meca. Partícipe de una y mil historias y anécdotas risueñas y de las otras. Cantor y guitarrero, como él mismo se define; un enamorado de la música, nos visitó Obdulio Giacobino, próximo a presentar su tercer CD como solista: "Mi canto y mi tierra".

Nacido en Chacabuco, con 6 años de edad se radicó en Luján, donde vivía un hermano de su papá que era empleado del puerto de Buenos Aires.


"Buena parte de mi adolescencia la viví en el Club Ateneo -nos recordó Obdulio- criándome junto a Pelito Calzetta, Arturo Monteiro y Pocho Papaleo, entre otros, que me tenía corriendo. No me lucía en ningún deporte, inclusive en fútbol preferían hacer equipos con diez jugadores para no ponerme…"

Giacobino, que el 31 de agosto venidero cumplirá 69 años de edad, ya suma medio siglo junto al folclore.

En las recordadas "Guitarreadas" de Crush, que animaba Antonio Carrizo por entonces teniendo como asistente a Alejandro Dolina, estuvo junto a Hugo Carregal y Víctor Heredia, entre los solistas finalistas. Entonces tenía 17 años de edad. En su tiempo dejó el ciclo de estudios secundarios para dedicarse de lleno a la música.


"Concurrí a aprender guitarra con Eduardo Gómez y luego con Alfredo Ábalos Gómez. Canto con el profesor Caruso un tenor, que era de Moreno. En su momento me sumé a distintos conjuntos: Las Voces Nativas con integrantes que eran de Torres, los hermanos Mesa y Chiquin Monsalvo. De 1970 al 74 pasé por Los Litoreños junto a Rubén Torreta, Bocha Lonné, Maldonado y Horacio Castro".

-Lo mejor y más recordado lo hiciste con el Cuarteto Nuestro Tiempo…

-Fue entre 1975 al 80. Estaban en el grupo Jorge Chocrón, Chingolo Scarnato y Hugo Mele. Nuestro caballito de batalla fue el tema del mercedino Ángel Cabral, "Yo vi llorar a Dios" que nos acompañó en diversas giras por nuestro país y Chile. Casi reconocían al cuarteto por ese tema…


-¿Después siempre fuiste solista?

-Efectivamente. Esa circunstancia me permitió componer diversos temas que hoy llegan a ser 24 entre los de mi total autoría de letra y música además de otros compartidos. En todos los casos títulos registrados en SADAIC.

Con Celeste Lores, que hizo la música, realizamos la huella de Fe y de Historia que se usa como apertura de los festivales lujanenses. Y el grupo lugareño Sentires me grabó Olvídame.


-¿Cómo surge tu creatividad?

-A cualquier hora del día en que se cruzan ideas y melodías. A veces me levanto de madrugada e inmediatamente escribo lo que me viene a la mente traído por mi creatividad. A medida que voy dando cuerpo a la letra termina la música ya que compongo mientras voy pulsando la guitarra.

Giacobino nos recordó que entre sus emociones mas inolvidables esta el Pre Cosquín que ganara en Ramallo que lo viera finalista en Cosquín 87.


-¿Qué conjuntos y solistas folclóricos admiras?

-Los conjuntos modernos están todos influidos por Los Nocheros. Entre los tradicionales a los Chalchaleros y Los Quillas Huasi. Como solistas me inclino por Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui, Alberto Merlo, Carlos Di Fulvio y Argentino Luna. El actual folclore de proyección tiene mucha maquina. Antes grupos y solistas éramos la propia máquina poniendo todo de nosotros.

Enamorado del tiempo que se fue, Obdulio Giacobino, por momentos emotivo, risueño y hasta picaresco, recuerda que hizo el servicio militar en el "3 de boleadoras" porque carecían de todo tipo de armas. Que su papá Miguel le obsequió la primera guitarra que tuvo y que sigue, acariciándola con los dedos, jamás con la púa.


Simpatizante de Racing, suele mirar los combates de boxeo por televisión y como profesional responsable es de los que prepara debidamente las cuerdas de su guitarra y su propia voz antes de cada actuación.

Lujanense por adopción, "Lolo" como suelen llamarlo, es padre de 2 hijos: Fernando y Cecilia que le dieron 4 nietos, seguramente alguno de los cuales abrazará su reconocida pasión por la música, el canto y la guitarra arte que sigue paseando en cuanto lugar se presenta.

Escrito por Bolondi Arquímedes  
Lunes, 16 de Julio de 2012 14:48





Intérprete: LOLO GIACOBINO
Álbum: MEMORIAS (*)
Año: 2002
Portadas y etiquetas: SÍ, portadas originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: PATIO DE LAS GUITARRAS
Nº: PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE CD SIN Nº
Formato original: Disco de audio digital compacto (CD)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:

01.- Nostalgias de mi pago (chamarrita)
Derechos Reservados / Miguel Enrique / Obdulio "Lolo" Giacobino

02.- Milonga del peón de campo (milonga)
Héctor Roberto Chavero (Atahualpa Yupanqui)

03.- Tierra querida (zamba)
Héctor Roberto Chavero (Atahualpa Yupanqui)

04.- Estrellita de Luján (aire de milonga)
Derechos Reservados / Obdulio "Lolo" Giacobino

05.- El orejano (vals)
Serafín José García Correa / Jesús Braulio López Amorín (Braulio López) / José Luis Guerra Perdomo (José "Pepe" Guerra)




06.- Viejo ranchito de ayer (estilo milonga)
Derechos Reservados / Obdulio "Lolo" Giacobino

07.- Pidiéndole rienda al día (milonga)
Juan Carlos Gaffoglio

08.-Siempre en Luján (vals)
Derechos Reservados / Obdulio "Lolo" Giacobino

09.- Zamba por vos (zamba)
Alfredo Zitarrosa
Artista invitado: BOCHA LONNÉ

10.- Milonga del solitario (milonga)
Héctor Roberto Chavero (Atahualpa Yupanqui)

Digitalización del disco de audio digital compacto  original, corrección del audio, masterización y su edición a formato mp3: ADRIANO DAMIÁN CORNEJO
Digitalización de portadas originales del disco de audio digital compacto  original: ADRIANO DAMIÁN CORNEJO
Restauración, rediseño y optimización de portadas originales del disco de audio digital compacto original, detalle de temas, ritmos, búsqueda de autores en los registros de SADAIC, intérpretes y etiquetas (tags): ALEJANDRO ALFREDO

(*) NOTA: Otro invalorable aporte de la COLECCIÓN PERSONAL del amigo del blog ADRIANO DAMIÁN CORNEJO a quien el propio Obdulio "Lolo" Giacobino le obsequiara este álbumMuchísimas gracias Adriano y "Lolo" Giacobino!!!.

Un saludo cordial para todos!!!. Si quieren comentar, estaría muy bueno!!!. NOS VEMOS MAÑANA DOMINGO, PRIMER DÍA DEL NUEVO AÑO 2017 SI DIOS QUIERE, CON MÁS NOVEDADES MUSICALES Y RECORDANDO QUE...

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¡¡¡MUY FELIZ AÑO NUEVO!!!


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¡¡¡CON MIS MEJORES DESEOS DE PAZ Y PROSPERIDAD, MUCHAS FELICIDADES PARA TODOS LOS QUERIDOS AMIGOS, SEGUIDORES Y VISITANTES DE ESTE SITIO EN ESTE AÑO NUEVO QUE SE INICIA!!!


AMÉRICA JOVEN - GUITARRA ENLUNARADA / AMÉRICA JOVEN - DISCO SIMPLE DURACIÓN (SP) PHILIPS Nº 343.901 EN 45 R.P.M. (1970)

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Intérprete: AMÉRICA JOVEN
Álbum: GUITARRA ENLUNARADA / AMÉRICA JOVEN
Año: 1970
Portadas y etiquetas: SÍ, originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: PHILIPS
Nº: 343.901 EN 45 R.P.M.
Formato original: Simple duración (Simple play) de vinilo en 45 r.p.m. (SP)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz


LISTADO DE TEMAS:



LADO 1

1.- Guitarra enlunarada (canción)
Marcos Valle / Paulo Sergio Valle




LADO 2

1.- América Joven (milonga)
Armando Tejada Gómez / Julio César Isella



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GRUPO AMÉRICA JOVEN Y CÉSAR ISELLA - ¡AYUDEMOS AL PERÚ! - ZARPE DE LA ESCUADRA / VOLVERÁN - PHILIPS DISCO SIMPLE DURACIÓN (SP) Nº 343.925 PHILIPS CHILENA S.A. (1970)

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DETALLE DE LA NOTA DE LA CONTRAPORTADA DEL SOBRE:

De la obra "Porque somos hermanos" grabada en un Lp por César Isella y el Conjunto América Joven, que dirige Willy Bascuñan, y a petición expresa de los muchachos, no tan sólo como un avance y promoción de este Lp, hemos editado este single por lo que a continuación detallamos:

"El hondo contenido que encierra la canción "Zarpe de la Escuadra" se acrecenta hoy, aun más, con la desgracia que vive el pueblo peruano y como un simbólico zarpe de solidaridad, César Isella y América Joven nos ha pedido que todo lo que se recaude por la venta de este disco single, sea aportado como un grano más, en la campaña en que está comprometido nuestro país.

Estamos convencidos que la música es el lazo de unión entre los pueblos y esta obra es el primer intento de unificar el canto latinoamericano, por lo que valga nuestro intento y "Ayudemos al Perú". 


Atentamente,          
    
 PHILIPS CHILENA S.A.




Intérprete: GRUPO AMÉRICA JOVEN Y CÉSAR ISELLA
Álbum:  - ¡AYUDEMOS AL PERÚ! - ZARPE DE LA ESCUADRA / VOLVERÁN (*)
Año: 1970
Portadas: SÍ, originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: PHILIPS
Nº: 343.925
Editado por: PHILIPS CHILENA S.A.
Formato original: Disco simple duración (Simple play) de vinilo en 33 r.p.m. (SP)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz (nueva digitalización con Sound Forge Pro)

LISTADO DE TEMAS:

LADO 1

1.- Zarpe de la Escuadra (motivo de chacarera)
Guillermo "Willy" Bascuñán Dockendorff




LADO 2

1.- Volverán (milonga-malambo)
Guillermo "Willy" Bascuñán Dockendorff

FICHA TÉCNICA:

CÉSAR ISELLA: solista (argentino)
LALO HOMER: 1ª guitarra (argentino)
WILLY BASCUÑÁN: arreglos musicales y segundo tenor (chileno, América Joven)
CLAUDIA RISTORI: soprano (chilena, América Joven)
BERNARDITA BAMBACH: contralto (chilena, América Joven)
PATRICIO CARVALLO: 1er. tenor (chileno, América Joven)
SERGIO POLANSKY: órgano (chileno, América Joven)
HERNÁN COSTA: percusión (chileno, América Joven)
CÉSAR RIBBA: bajo (chileno, América Joven)
LUIS TORREJÓN: Ingeniero de sonido (chileno, Philips)

(*) NOTA: temas pertenecientes a la obra integral compuesta por Willy Bascuñán PORQUE SOMOS HERMANOS "Gesta de San Martín y O'Higgins", editado en formato de larga duración por Philips Chilena S.A. bajo el nº 831332 en el año 1969. 

Hoy domingo al mediodía estoy nuevamente compartiendo esta PRIMICIA EXCLUSIVA para el blog, ya que no lo he visto en ningún sitio Web, con todos los queridos amigos, seguidores y visitantes. Se trata de un disco de simple duración editado en el año 1970 por Philips Chilena S.A. con dos temas, uno por lado, extraídos de la obra integral descripta precedentemente, grabado por el conjunto chileno GRUPO AMÉRICA JOVEN y nuestro solista argentino CÉSAR ISELLA con el título "AYUDEMOS AL PERÚ!". El 31 de mayo de 1970, a las 15:23 horas, se produjo en Perú un devastador terremoto conocido como "El terremoto de Áncash" de una magnitud de 8.8 en la Escala de Richter, que asoló buena parte del territorio de ese hermano país, con el luctuoso saldo de cerca de 80.000 muertos y 20.000 desaparecidos con la destrucción total de varias localidades. Por esta razón los artistas decidieron que se editara este disco simple y destinar el producido de sus ventas, como ayuda económica para el pueblo peruano. Son dos excelentes temas "Zarpe de la Escuadra" y "Volverán", magistralmente interpretados por César Isella como solista junto a las voces e instrumentos del Grupo América Joven, integrado y dirigido por Willy BascuñánJOYA IMPERDIBLE DE COLECCIÓN QUE RECOMIENDO PARA OÍR Y DISFRUTAR!!!. Los invito pues a que pasen y vean, descarguen y escuchen este disco simple, es una MARAVILLAINCONSEGUIBLE, porque les puedo asegurar... Que no se van a arrepentir JAMÁS...!!!.

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AMÉRICA JOVEN - ALLÁ... AMÉRICA JOVEN - PHILIPS LD Nº 63 28 013 - PRODUCIDO Y DISTRIBUIDO POR FONOGRAM S.A. DE ESPAÑA (1970)

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DETALLE DE LAS NOTAS DE LA CONTRAPORTADA DEL ÁLBUM:

Presentación del conjunto América Joven, de Chile

Joan Manuel Serrat presentó en una concurrida sala de fiestas de nuestra ciudad al nuevo grupo chileno músico-vocal llamado "América Joven", que actuó con un éxito ruidoso, siendo rubricadas cada una de sus interpretaciones con fragorosos aplausos y viéndose obligados a tres bises al término de su recital, para atender los insistentes requerimientos del numeroso y convencido auditorio.

El grupo está integrado por siete miembros: cuatro voces solistas masculinas, una femenina de acompañamiento y soporte instrumental y rítmico a cargo de órgano eléctrico y batería, que se combina con cuerda y percusión instrumentados por los mismos cantantes-solistas. La fórmula sonora, especialmente con la incorporación de órgano y batería, da un sonido diferente y muy actual a la temática tradicional iberoamericana, que ve así más contrastado su colorido tímbrico y eficacísimamente reforzada su palpitación rítmica. Partiendo de esta buena idea, que el grupo aplica con notoria brillantez, las voces del grupo actúan con admirable precisión, tanto en el ensamblaje de las distintas cuerdas -muy claras y delimitadas- como en el ejercicio de la labor solista. Son voces muy bonitas y perfectamente cultivadas cada una de ellas, lo que constituye aún otro aliciente al apreciar los méritos de la labor conjunta, que tiende a un refinamiento estético muy remarcable y que alcanza niveles insólitos en el género.

El repertorio es variado y en él se encuentran interesantes composiciones originales de Willy Bascuñán, el líder de este conjunto "América Joven", así como adaptaciones de viejos temas tradicionales y folklóricos de Sudamérica. Y también grandes canciones clásicas (como "Noches de Ipacaraí"), que por cierto fueron las aplaudidas con más entusiasmo suponemos que por más conocidas, pero también por magníficamente interpretadas.

En suma, se trata de un conjunto de gran clase, compuesto por jóvenes de positivo talento y envidiable técnica, y que merecen sin lugar a dudas, el gran éxito que obtuvieron en su presentación.

A. Mallofre de La Vanguardia

Un grupo sudamericano con posibilidades "América Joven"

Hemos asistido una noche de esta semana a la presentación de un grupo sudamericano compuesto por siete voces y el aporte instrumental de órgano eléctrico batería y guitarras. Su denominación artística: "América Joven".

Cuando hace un año se formaron bajo la dirección de Guillermo Bascuñán, las críticas de los puristas del folklore sudamericano fueron bastante duras, pero al demostrar este conjunto, tras largas horas de ensayo, que habían conseguido un sonido nuevo, las críticas se volcaron a su favor.

Existen en nuestro país aprecedentes de otros conjuntos llegados de la América Latina, y que han obtenido en España un lisonjero éxito, pero nunca un grupo tan numeroso se había hecho aplaudir con tanta fuerza y promete ya desde el principio un éxito de ventas más que notable.

No sabemos qué admirar más, si la conjunción de las voces o las distintas combinaciones que recorriendo toda la escala y todos los tonos consiguen en canciones tradicionales y que sin embargo, en su versión distintas. No queremos excedernos, pero a poco que se lo propongan van a ser uno de los grupos más solicitados en las salas de fiestas. Una vez más la calidad auténtica va camino del triunfo y como de costumbre va a conseguirlo.

Los componentes de este conjunto son: Guillermo Bascuñán, Bernardita Bambaj, Patricio Carballo, Sergio Polanski, Hernán Costa, César Riba y Patricio Torti. A los siete..., ¡bienvenidos y éxito con esas canciones sudamericanas a las que saben dar nuevo sabor!.

Solidaridad Nacional



Intérprete: AMÉRICA JOVEN
Álbum: ALLÁ... AMÉRICA JOVEN
Año: 1970
Portadas y etiquetas: SÍ, originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: PHILIPS
Nº: Nº 63 28 013
Producido y distribuido por: FONOGRAM S.A. DE ESPAÑA
Formato original: Larga duración (Long play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (LD)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:

CARA 1

1.- Allá(poema) 3:20
Derechos Reservados

2.- El solitario (canción) 2:48
Guillermo "Willy" Bascuñán Dockendorff

3.- Con una espiga en la mano (milonga) 3:03
Derechos Reservados

4.- Tristezas del porqué (canción) 3:06
Eraclio Catalín Rodríguez (Horacio Guarany)

5.- Cura de mi pueblo (vals) 2:06
Derechos Reservados


CARA 2

1.- Tonada de Manuel Rodríguez (tonada chilena) 4:16
Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Pablo Neruda) / Vicente Bianchi 

2.- Guitarra enlunarada (canción) 3:42
Marcos Valle / Paulo Sergio Valle

3.- El borrachito ((bailecito) 2:44
Manuel Acosta Villafañe

4.- El corralero (canción) 3:02
Sergio Sauvalle Vergara

5.- América Joven (milonga) 3:21
Armando Tejada Gómez / Julio César Isella

AMÉRICA JOVEN

Es una producción,FONOGRAM S. A.

Impreso en España

Distribuido por Fonogram, S. A.

Digitalización del disco larga duración de vinilo original, corrección del audio, masterización y su edición a formato mp3: ROBERTO ELBIO GARCÍA
Digitalización de portadas del disco larga duración de vinilo original: ALEJANDRO ALFREDO
Redigitalización de formato mp3, restauración, rediseño y optimización de portadas del disco larga duración de vinilo original, detalle de temas, ritmos, búsqueda de autores en los registros de SADAIC, intérpretes y etiquetas (tags): ALEJANDRO ALFREDO

(*) NOTA: Álbum tomado "prestado y sin permiso hace más de seis años del blog GRUPOS VOCALES del querido amigo Roberto Elbio García y que recomiendo visitar. Muchísimas gracias Roberto!!!.

¡¡¡D I S C A Z O    R E C O M E N D A D O!!!

Un saludo cordial para todos!!!. Si quieren comentar, estaría muy bueno!!!. NOS VEMOS EL PRÓXIMO MIÉRCOLES SI DIOS QUIERE, CON MÁS NOVEDADES MUSICALES, RECORDANDO QUE...


¡¡¡COMENTAR ES TAMBIÉN UNA BUENA MANERA DE AGRADECER!!!


LOS HERMANOS ABRODOS - LA PISADORA DE MAIZ - MUSIC HALL LD Nº 90.739 MONO/ESTÉREO COMPATIBLE (1972)

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DETALLE DE LA NOTA DE LA CONTRAPORTADA DEL ÁLBUM:

Los amigos de la buena música de raíz tradicional y/o folklórica, tienen ocasión de regocijar su espíritu a través del presente larga duración, que además nos depara dos muy agradables sorpresas: la presencia nuevamente en el disco de estos incuestionables HNOS. ABRODOS con su jerarquía inmutable; la llamativa selección de obras que confirma una vez más, la insobornable línea artística que mantienen.

Como "al boleo" nomás, me puedo referir a "CHANGO EN PRIMAVERA”, zamba, diciéndoles que es un canto eufórico a una nueva semilla de vida; constituye un fervoroso augurio de huellas tradicionales a transitar; resulta un honroso legado traducido en canto y música.

Que "PASTORCITO DE NAVIDAD", gato, que aquí se estrena, nos deleitará con la dulce sencillez de su letra y con su efervescente ritmo alegre.

Que la milonga campera "SEÑUELO" con su letra sabiamente "consejera", es una típica expresión sureña a lo "martinfierrista", lograda como sólo saben hacerla los HNOS. ABRODOS reivindicando así con autoridad indiscutible, esta modalidad musical tan arraigada en la provincia de Buenos Aires y La Pampa.

Que aquella vieja canción "EL CARRETERO", vuelve a cobrar actualidad vigorosa a través de una ajustada interpretación, retrotrayéndonos a un lindo tiempo que se fue.

"AY, AY, MI SUERTE", cueca alegre, saltarina como el agua de los manantiales cuyanos, de amplio ritmo contagioso, pone aquí una nota oportuna, bien ubicada en el repertorio.

Una alegórica remembranza de un quimérico trance amoroso, se desliza a través del aire de huella "ROMANCE DEL PAJARO HERIDO", con un contexto muy poético y profundamente emotivo.

Y otra zamba clásica interpretada con el ritmo que corresponde cabalmente y gran gusto, la tenemos en "LA PISADORA DE MAIZ", con su tema original de buena factura.

Algo que va a gustar mucho donde quiera que se propale y que además es un estreno: "POLCA CHACRERA", de fuerza expresiva y tan comunicativa que oírla y acompañarla rítmicamente, es inevitable; es jovial, movediza y muy actual.

Siguen las cosas muy buenas en este larga duración, así como "CHANGO DE SOL", "MIGUELlTO El ARRIERO" Y "ORACION EN EL CAMINO", otras tres obras fielmente interpretadas, de méritos parejos y tenemos que resaltar muy especialmente, la belleza literario-musical de las mismas, que afloran más aún con la exquisitez puesta al servicio por sus intérpretes.

Finalmente les hablo de "SELECCION DE VALSESITOS CRIOLLOS", una hermosa iniciativa que será muy bien recibida y por la que nos llega tenuemente el "fru-fru" de enaguas almidonadas; el perfume de malvones balconeros; el chirrido de persianas serenateras o el recuerdo emotivo de algún romance inolvidable...

De la calidad musical e interpretativa en general, diré que sorprende muy gratamente la frescura, el ajuste y la plena actualidad temática lograda por los componentes del conjunto: Manuel y José ABRODOS (voces y guitarras); Enrique ESPINOSA y Ángel BIANCHI (solistas); Néstor REY (piano) Máximo BARBIERI y Nelson MURÚA (guitarras) y Juan J. CROCI (bombo indio).

EUSEBIO T. GIUNCHI




Intérprete: LOS HERMANOS ABRODOS (*)
Álbum: LA PISADORA DE MAIZ (**)
Año: 1972
Portadas y etiquetas: SÍ, portadas originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: MUSIC HALL
Nº: 90.739 MONO/ESTÉREO COMPATIBLE
Formato original: Larga duración (Long play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (LD)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:

LADO 1

1. La pisadora de maíz (zamba) 3.07
José Ramón Luna / Los Cumbreños
Edit. Lagos
                                                                                                             
2. Romance del pájaro herido (huella) 3.07
Francisco de Persia / José Abrodos

3. Oración en el camino (canción) 3.10
Roberto Gil / Andrés Manuel Fraga
Edit . Korn                                                                                  

4. El carretero (canción) 3.44
José Carrilero / Fondo Nacional de Las Artes / Arturo de Nava

5. Chango de sol (canción) 2.42
Blanca Lelia Irurzun / Manuel Abrodos
Edit. Ultramoderna

6. Polca chacrera (polca) 2.47
José Abrodos / Manuel Abrodos




LADO 2

1. Ay, ay, mi suerte (cueca) 3.01
Lino Aníbal Estrella

2. Pastorcito de Navidad (gato) 2.00
José Rafael "Chacho" Arancibia / Remberto del Rosario Narváez

3. Miguelito el arriero  (canción) 2.58
Hipólito Vicente Benedetto Oneca / Hipólito Caron
Edit. Perrotti
                    
4. Chango en (de) primavera  (zamba) 3.32
Manuel Abrodos

5. Señuelo(milonga) 3.15
Alfredo Navarrine / Julio Navarrine / Manuel Abrodos 

6. Selección de valses criollos 3:35

a) Desde el alma
Homero Nicolás Manzione (Homero Manzi) / Víctor Benedicto Piuma (Víctor Piuma Vélez)Rosa Clotilde Mele (Rosita Melo) 

b) Puentecito de mi rio
Eusebio de Jesús Dojorti (Buenaventura Luna) / Diego Manuel Benítez (Manuel Canales) / Antonio Tormos (Antonio Tormo)
Edit. Buccheri

c) Loca de amor
Fondo Nacional de Las Artes / Ricardo J. Podestá / Enrique Caviglia
Edit. Ricordi

d) Santiago Del Estero
Andrés Avelino Chazarreta

e) ¡Feliz cumpleaños, mama!
Eugenio Majul / Miguel Roberto Abrodos
Edit. Sucesos

f) Pabellón de Las Rosas
Ángela María Felipetti / Antonio Catania / José Felipetti /  Fondo Nacional de Las Artes
Edit. Pirovano

(*) INTERPRETES

Asesoría Artística: GUILLERMO TERUEL

(**) NOTA: Álbum "tomado prestado y sin permiso" del excelente blog amigo que recomiendo visitar "Voces de la Patria Grande"Muchísimas gracias Martín!!!.


R   E  C  O  M  E  N  D  A  D  O


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AMELITA BALTAR - CANTÁNDOLE A MI TIERRA - RCA CAMDEN LD Nº CAS 3394 ESTÉREO (1973)

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DETALLE DE LA NOTA DE LA CONTRAPORTADA DEL ÁLBUM:

Estoy de vuelta en esto de cantarle a mi tierra, sin prepotencia y sin protesta, pero con mucha ternura, porque es así como la siento.

Cuando dejo mi Buenos Aires y comienza a ensancharse el paisaje, se agranda también el amor por mi país, alimentado por el cariño de tantos amigos que "desparramados" en su geografía, me reciben siempre como si los hubiera dejado ayer.

César Perdiguero, uno de ellos, fue el que mantuvo mi deseo "de volver" de este tiempo que duró mi ausencia guitarrera.

Muchas gracias a Kelo y Tuky, que me acompañaron en este disco. Lo hicimos como guitarreando en casa.

Realmente me siento muy feliz por estar de vuelta.

AMELITA BALTAR


Intérprete: AMELITA BALTAR
Álbum: CANTANDOLE A MI TIERRA
Año: 1973
Portadas y etiquetas: SÍ, originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: RCA CAMDEN
Nº: CAS 3394 ESTÉREO
Formato original: Larga duración (Long play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (LD)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:


LADO 1

1.- Estoy de vuelta (zamba) 3:05
César Fermín Perdiguero / Fernando Portal

2.- Alma challuera (chacarera) 2:35
Cristóforo Juárez / Carlos Carabajal

3.- Zamba del romero (zamba) 3:16
Manuel José Castilla / Rolando Amadeo Valladares

4.- La pomeña (zamba) 3:10
Manuel José Castilla / Gustavo Leguizamón

5.- La séptima luz (milonga) 2:30
Carlos Hugo Aparicio / Timoteo "Dino" Saluzzi /

6.- Zamba de Lozano (zamba) 3:30
Manuel José Castilla / Gustavo Leguizamón


LADO 2

1.- Balderrama(zamba) 3:05
Manuel José Castilla / Gustavo Leguizamón

2.- Milonga del peón de campo (milonga) 3:10
Héctor Roberto Chavero (Atahualpa Yupanqui) / José Razzano

3.- Salavina(zamba) 3:30
A. Ramírez/F. Luna

4.- Canción de la ternura (canción) 2:25
Adalberto Mario Raúl Arnedo (Mario Arnedo Gallo)

5.- Alfonsina y el mar (zamba) 3:30
Félix César Luna / Ariel Ramírez

6.- La flor azul (chacarera) 2:30
Antonio Rodríguez Villar / Adalberto Mario Raúl Arnedo (Mario Arnedo Gallo)


Con acompañamiento.
Guitarra, Kelo Palacios
Bombo, Tuky Ríos

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LOS DEL CARMEN - LOS DEL CARMEN GRABACIÓN DE DEMOSTRACIÓN (1978)

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Intérprete: LOS DEL CARMEN
Álbum: GRABACIÓN DE DEMOSTRACIÓN (*)
Año: 1978
Portadas: NO, portadas ILUSTRATIVAS diseñadas, estandarizadas y optimizadas digitalmente
Sello: NINGUNO
Nº: - - - -
Formato original: Tomas de sonido de una grabación analógica realizada con un grabador de cinta magnetofónica abierta
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz (nueva digitalización)

LISTADO DE TEMAS:

01.- Zamba de Los del Carmen (zamba)
Derechos Reservados

02.- Guitarra de medianoche (zamba)
Eraclio Catalín Rodríguez (Horacio Guarany)

03.- A mi gente (chamarrita)
José María Carbajal Pruzzo (José Carbajal El Sabalero)

04.- [Cantor de oficio] Mi oficio de cantor(milonga)
Miguel Ángel Morelli

05.- Angustia de tu piel (canción)
Derechos reservados




06.- El ventajao (gato)
Oscar Arturo Mazzanti (Oscar Valles) / Julián Antonio "Cachilo" Díaz

07.- La compañera (zamba)
Oscar Arturo Mazzanti (Oscar Valles)

08.- Viene clareando (zamba)
Héctor Roberto Chavero (Atahualpa Yupanqui) / Segundo Aredes

09.- Hermano kakuy (chacarera)
Juan Carlos Carabajal / Ricardo Gómez Oroná (Jacinto Piedra)

10.- La añera (zamba)
Héctor Roberto Chavero (Atahualpa Yupanqui) / Nabor Mario Córdoba

LOS DEL CARMEN - INTEGRANTES:

LUIS MOYANO: primera voz, guitarra rítmica
MARIO CORNEJO: segunda voz, primera guitarra
ROBERTO VERA: tercera voz, bombo


Digitalización de la cinta magnetofónica de audio analógico original, corrección del audio, masterización y su edición a formato mp3: ADRIANO DAMIÁN CORNEJO
Digitalización de portadas ILUSTRATIVAS: ADRIANO DAMIÁN CORNEJO y ALEJANDRO ALFREDO
Redigitalización de formato mp3, restauración, rediseño y optimización de portadas ILUSTRATIVAS, detalle de temas, ritmos, búsqueda de autores en los registros de SADAIC, intérpretes y etiquetas (tags): ALEJANDRO ALFREDO

(*) NOTA: Invalorable aporte de la COLECCIÓN PERSONAL del amigo del blog ADRIANO DAMIÁN CORNEJO. Su padre, Mario Cornejo integraba el trío "Los del Carmen". Muchísimas gracias Adriano y Mario!!!.

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AMELITA BALTAR - SU PRIMER ÁLBUM LARGA DURACIÓN: PARA USTED... AMELITA BALTAR - CBS LD Nº 8803 (1968)

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DETALLE DE LA NOTA DE LA CONTRAPORTADA DEL ÁLBUM:

   Desde que la oímos como primera voz del "Quinteto Sombras" nos ha cautivado la personalidad de Amelita Baltar. Su presencia atractiva, su voz tan especial y por sobre todo su forma de entregarse por completo en cada interpretación nos hace pensar que aquí hay algo nuevo en el folklore.

 Sus triunfos en Salta y en Córdoba en diversos festivales en 1967 le han dado esa confianza que necesita el intérprete que se inicia y ahora, como completando su identidad de artista, llega éste, su primer larga duración.




Intérprete: AMELITA BALTAR
Álbum: PARA USTED... AMELITA BALTAR
Año: 1968
Portadas y etiquetas: SÍ, portadas originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: CBS
Nº: 8803
Formato original: Larga duración (Long play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (LD)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:

LADO 1

1.- Humo y madera (zamba) 3:23
Derechos Reservados / José Ramón Miérez (Moncho Miérez) / Polo Troice

2.- Camino de las canoas (chamamé) 2:10
Raúl Federico Seeber (Raúl Juárez) Juan Bautista Goñi (Quiroga)

3.- Mimbre de junio (tonada) 2:35
Derechos Reservados / José Ramón Miérez (Moncho Miérez)

4.- Penas penitas (bailecito) 1:55
María Antonia Barros de Farías Gómez (Pocha Barros) / Juan Ubaldo Benítez Barrios

5.- Zamba para la noche (zamba) 3:38
Raúl Federico Seeber (Raúl Juárez) Juan Bautista Goñi (Quiroga)

6.- Una pena y un cariño (serenata) 2:55
María Leonor Pascal Lyon / Lily Pérez Freire de Besa / Mercedes Pérez Freire


LADO 2

1.- Zamba del guerrillero (zamba) 3:10
Arturo León Dávalos

2.- Tiempode sol (cueca) 2:15
Eulogio Abel Figueroa / Waldo Belloso

3.- Saudades(guarania) 2:45
Mario Palmeiro

4.- Si lo vieran pasar (rasguido doble) 2:43
María Antonia Barros de Farías Gómez (Pocha Barros) / Juan Ubaldo Benítez Barrios

5.- Corazón corazón (vals) 3:20
José Alfredo Jiménez Sandoval

6.- La angustiosa (zamba) 3:42
Aldo Martín Rodríguez / Juan José Solá (Payo Solá)

Producido por: HERNÁN FIGUEROA REYES


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LOS HARAVECOS - RESEÑA BIOGRÁFICA Y SU ÚNICO ÁLBUM: LOS HARAVECOS POETAS Y CANTORES - EMI ODEÓN LD Nº 5032 (1968)

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LOS HARAVECOS
RESEÑA BIOGRÁFICA

El grupo folclórico más célebre de Villa María. Hace 50 años nacían "Los Haravecos". El nombre de raíz quechua estará por siempre asociado a la mejor historia de la música nativa villamariense, pues significa hombre boemio, poeta, músico, cantor. Todo empezó en una fiesta escolar a fines de la década del cincuenta. Luego sus miembros serían decisivos para fundar el Festival peñero y dejar una huella imborrable en el folclore local.



Fue en el año 1958 cuando un grupo de estudiantes de la Escuela Superior de Comercio, con el nombre de "Los Cumbreños" debutaba en un acto por el Día de la Independencia. 

Era un 7 de julio, cuando cuatro jóvenes cantaron por primera vez en la escuela José Bianco, donde funcionaba en horas de la noche el "Comercial".
 
El grupo estaba conformado por Antonio Sánchez, Oscar Coria, el catamarqueño Gustavo Alaniz y Roberto Barrera. Al poco tiempo, "Coco" Omega (guitarra y quena) y Walter Fenoglio (guitarra) remplazaron a Sánchez y Coria y a finales de ese año recibieron el primer premio "Obispado de Villa María" en el rubro "conjunto musical" en la Estudiantina que se realizaba anualmente en la ciudad.

Al año siguiente, realizaron una gira por la República Oriental del Uruguay, que si bien hoy parece sencilla, fue un gran desafío, que convirtió al grupo, ya denominado "Los Haravecos" en verdaderos embajadores culturales de Villa María y por qué no de la República Argentina. El nombre haraveco proviene del quechua, y significa "hombre bohemio, poeta, músico y cantor".

En 1960, dos nuevos remplazos de integrantes dejan conformado el conjunto con Alaniz, Barrera (guitarra y charango), Juan Carlos Arbitelli (guitarra) y Julio César Casas (bombo).

Por intermedio de Carlos Cremona Sáenz, un conocido locutor villamariense que trabajaba en Radio Belgrano de Buenos Aires, conocieron a Julio Márbiz, quien los hizo actuar en dicha emisora capitalina, en el programa "Aquí está el folclore". También en televisión, en el programa "La pulpería de Mandinga" junto con El Chúcaro y Atahualpa Yupanqui. Para la misma época conocen a Julio Sosa "El Varón del Tango", quien en sucesivas charlas de amigos en el bar La Rambla, de Ayacucho y Posadas, se ofrece a apadrinarlos y hasta hablan de una posible grabación compartida.




Al fallecer el padre de Arbitelli, regresaron a Villa María. Dos integrantes, el "Gordo" y Roberto Santos Barrera, participaron al poco tiempo de la fundación del Centro Cultural Folclórico Ctalamochita y de su proyección, el Festival Nacional de Peñas Folclóricas, integrando sus primeras comisiones.

En 1965, ingresa Víctor Hugo Sánchez (guitarra) en remplazo de Alaniz. Quedó así fijada la formación que recorrió la etapa más importante del conjunto, que duró hasta su disolución en 1979.

En 1967, año del centenario de Villa María, fueron convocados por la Comisión de Residentes Villamarienses en Buenos Aires para cantar en un acto en homenaje al cumpleaños de nuestra ciudad.
 
De esta actuación, y en base a la participación de villamarienses relacionados con la industria discográfica, surgió la posibilidad de una prueba de grabación profesional, que al ser considerada exitosa, permitió a Los Haravecos acceder a la ansiada posibilidad del disco, y nada menos que en una empresa como EMI-Odeón (Parlophone). Después de una amplia difusión a nivel nacional, fueron contratados para actuar en el festival coscoíno de 1969. El diario Clarín dijo de esa actuación: "Cerca de la medianoche se acercó al escenario a un conjunto de Villa María, que con solamente una zamba ("‘De Alberdi"’) levantó la platea de Cosquín, que de pie y con pañuelos en alto no logró que el locutor Julio Márbiz permitiera otra interpretación del conjunto que posiblemente hubiese sido consagratoria".

Los folcloristas villamarienses, después de aquella inolvidable presentación intuyeron que la inexplicable actitud de Márbiz se pudo relacionar con su vinculación a Microfón, otra empresa discográfica.

De todas maneras, "Los Haravecos" consiguieron ser el conjunto folclórico de mayor proyección en la historia de la música local, dejando una marca indeleble en la memoria de nuestro Festival Nacional de Peñas. 

Pero el grupo no solamente fue pionero de los escenarios nacionales, sino en otros ámbitos culturales. Por ejemplo, en Canal 2, la incipiente televisora villamariense, desarrollaron los ciclos "La Peña de los Haravecos" en 1964, y "Los Haravecos cantan a su Tierra", en 1965, espacio que significó el debut de Mario Grasso en TV.




El 23 de abril de 1965 fueron parte de la inauguración de la Peña Ctalamochita en el Palace Hotel. El nombre de la peña surgió de la votación de los presentes.

Asimismo, el conjunto local, que pisó las tablas de todos los festivales argentinos, fue innovador aún en la vestimenta: en un ámbito acostumbrado a los atavíos gauchescos, se animó cierta vez a presentarse con trajes con cuello estilo Mao, como The Beatles. Algunos, al mismo tiempo que amaban la música nativa, eran fanáticos del grupo inglés, de Elvis Presley y Bill Halley. "Casitas", en cambio, gustaba de la música clásica.

Las claves de la permanencia de Los Haravecos fueron sin duda la preocupación por tener un estilo original y un repertorio con muchos temas propios.

Hoy, la Peña Oficial del Festival Nacional de Peñas lleva el nombre del célebre conjunto, y Roberto Barrera (*) es el encargado de la parte artística de la peña situada frente al Anfiteatro.

Es el último con vida de los folcloristas, y lo recuerda con humor: "Eramos muy bohemios, nos dejamos estar con el cuidado de la salud. Ahora, el Gordo, Sánchez, el Choni y el Coco quieren armar el conjunto allá arriba, pero yo tengo la guitarra rota, así que por el momento no voy a los ensayos".

También con humor, recuerda una anécdota de Arbitelli: "Cuando se fue a Salta, todo el mundo decía que se había hecho manosanta, pero era una total mentira, aunque el Gordo era muy caradura y  la gente lo creía capaz de convertirse en curandero".

Barrera, quien estuvo en toda la trayectoria "haraveca" mira hacia aquellos años de esplendor y con un dejo de lamento reflexiona: "Tendríamos que habernos quedado en Buenos Aires, nos iba bien, teníamos trabajo, sólo nos faltó quemar las naves".

(*) NOTA:Roberto Santos Barrera falleció el 23 de agosto de 2015 en Villa María, Córdoba, a los 73 años de edad(N. del R.) 

Fuente: El contenido de la presente publicación es una recopilación de distintas fuentes(N. del R.)




LOS HARAVECOS
LOS HARAVECOS POETAS Y CANTORES
EMI ODEÓN LD Nº 5032 (1968)

Intérprete: LOS HARAVECOS
Álbum: LOS HARAVECOS POETAS Y CANTORES (*)
Año: 1968
Portadas y etiquetas: SÍ, portada original y  contraportada ILUSTRATIVA restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: EMI ODEÓN
Nº: 5032
Formato original: Larga duración (Long play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (LD)
Bitrate: VBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:

LADO 1

1. Canción para un silencio de amor (canción)
Derechos Reservados / Roberto Santos Barrera /  Rubén Vanzetti

2. El Cambá (Viva Santa Cruz) (taquirari)
Godofredo Núñez Chávez

3. Puentecito de mi río (vals)
Eusebio de Jesús Dojorti (Buenaventura Luna) / Antonio Tormos (Antonio Tormo) / Diego Manuel Benítez (Manuel Canales)

4. Chacarera de los gatos (chacarera)
María Elena Walsh

5. Ilusión en zamba (zamba)
Derechos Reservados / Roberto Santos Barrera

6. Mírame (chamamé)
Santiago Adamini / Mario del Tránsito Cocomarola




LADO 2

1. La Vicente Lezcano (zamba)
Derechos Reservados / Víctor Santos Barrera

2. La reza baile (chacarera)
José Ignacio "Chango" Rodríguez

3. Aquel sueño del río (canción)
Derechos Reservados / Roberto Santos Barrera

4. Para que me he alejado tanto (gato)
Derechos Reservados / Roberto Santos Barrera

5. Sargento Cabral (chamamé)
Carlos Alberto Castellán / Pedro Sánchez 

6. De Alberdi (zamba)
José Ignacio "Chango" Rodríguez

7. Regalito de Belén (Villancico)
Derechos Reservados / Víctor Raúl Sánchez

(*) NOTA: Álbum "tomado prestado y sin permiso" del excelente blog amigo que recomiendo visitar "Voces de la Patria Grande"Muchísimas gracias Martín!!!.


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LOS VALLISTOS - ZAMBA DE ABRIL / LA VIÑA NUEVA / GUITARRERO / EL VENDEDOR DE YUYOS - DISCO SIMPLE DOBLE DURACIÓN (EP) DIMSA Nº DEP 119 EN 33 R.P.M. (1963)

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DETALLE DE LA NOTA DE LA CONTRAPORTADA DEL ÁLBUM:

        DIMSA ARGENTINA S. A. vuelve al público entusiasta cultor del folklore con uno de los conjuntos más aplaudidos especialmente en la ciudad que los vio nacer como artistas, Mar del Plata, y donde se consagraron definitivamente. LOS VALLISTOS, tal su significativo nombre, están constituidos por un homogéneo grupo de maravillosas voces y guitarras, y en cada arreglo que realizan se nota el alto sentido de musicalidad alcanzado por estos muchachos que cantan con y para el corazón mismo de ese público que los sigue y aplaude elogiando con significativos calificativos cada una de las interpretaciones que tan elocuentemente vibran en sus privilegiadas voces.

      LOS VALLISTOS se agregan como un eslabón de magnífica calidad en esta cadena DIMSA de jóvenes valores de nuestra música folklórica. Al presentarlos, es nuestro mayor deseo que el triunfo y la consagración sea la ansiada meta que alcance su magnífico esfuerzo.


Intérprete: LOS VALLISTOS
Álbum: ZAMBA DE ABRIL / LA VIÑA NUEVA / GUITARRERO / EL VENDEDOR DE YUYOS
Año: 1963
Portadas: SÍ, originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: DIMSA
Nº: DEP 119
Formato original: Simple doble duración (Extended play) de vinilo en 33 r.p.m. (EP)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:

FAZ 1

1.- Zamba de abril (zamba)
Carlota Villafañe / José Ignacio "Chango" Rodríguez

2.- La viña nueva (cueca)
Félix Robustiano Palorma


FAZ 2

1.- Guitarrero(zamba)
Carlos José Di Fulvio (José Piedra Ríos)

2.- El vendedor de yuyos (canción)
Héctor Roberto Chavero (Atahualpa Yupanqui) / Antonietta Paula Pepín (Pablo del Cerro)

LOS VALLISTOS - INTEGRANTES:

MAURICIO CASTELLI: primera voz, bombo
CARLOS MANUEL PISTOCHINI VIDAL: segunda voz, guitarra
CLODOMIRO JORGE ALBORNOZ SOTELO:tercera voz, guitarra
OMAR PREZIOSO: voz bajo, guitarra

¡¡¡  P R I M I C I A    D E   C O L E C C I Ó N !!!   


¡¡¡ R E C O M E N D A D O !!!

Un saludo cordial para todos!!!. Si quieren comentar, estaría muy bueno!!!. NOS VEMOS MAÑANA JUEVES SI DIOS QUIERE, CON MÁS NOVEDADES MUSICALES Y RECORDANDO QUE...

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CARMEN GUZMÁN - SU PRIMER SIMPLE DOBLE DURACIÓN: CARMEN GUZMÁN y su guitarra - ZAMBA DEL SILENCIO / SILBA EL VIENTO / LA PAMPITA / CARITA MORENA - DISCO SIMPLE DOBLE DURACIÓN (EP) PHILIPS Nº P - 427723 - E EN 45 R.P.M. (1960)

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Intérprete: CARMEN GUZMÁN
Álbum: CARMEN GUZMÁN y su guitarra - ZAMBA DEL SILENCIO / SILBA EL VIENTO / LA PAMPITA / CARITA MORENA
Año: 1960
Portadas y etiquetas: SÍ, portadas originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: PHILIPS
Nº: P - 427723 - E
Formato original: Simple doble duración (Extended play) de vinilo en 45 r.p.m. (EP)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz (Nueva digitalización con Sound Forge Pro)

LISTADO DE TEMAS:

LADO 1

1. Zamba del silencio (zamba)
Esteban Tobías Velardez

2. Silba el viento (vals)
Edmundo Porteño Zaldívar (h)



LADO 2

1. La pampita (milonga)
Alfredo Ángel Pelaia / Arturo Carlos Alberto Fourcade (Argentino Valle)

2. Carita morena (zamba)
Raúl Federico Seeber (Raúl Juárez)/ Juan Bautista Goñi (Quiroga)

¡¡¡ I  N  C  U  N  A  B  L  E !!!

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LOS DEL SUQUÍA - LOS DEL SUQUÍA EN EL IIº FESTIVAL NACIONAL DE DOMA Y FOLKLORE EN JESÚS MARÍA - SU PRIMER DISCO: YA ESTOY AQUÍ / AMOROSA DISCO SIMPLE DURACIÓN (SP) SOLFEANDO Nº P 17086 EN 33 R.P.M. (1967)

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DETALLE DE LAS NOTAS DE LA CONTRAPORTADA DEL ÁLBUM:

En 1964, cuatro animosos jóvenes cordobeses, llevados por la espiritualidad que ha impreso fuertemente en la idiosincrasia de Córdoba la festivalera, unieron sus destinos y borraron sus nombres prácticamente para agruparse como Los del Suquía. Desde entonces llevados en brazos de su emoción le han cantado al pueblo y de esta forma han ido ascendiendo en el difícil terreno donde aflora nuestro sentir nativista. De esta manera han llegado a su primer disco y como no podía ser de otra manera, lo han hecho para rendir tributo a ese padre nativista que es Jesús María, su gente y sus domadores.

Ricardo Sandoval

Un grupo animoso de vecinos de los pagos de la uva "chinche", con el espíritu de ser útiles a la colectividad, reunieron intenciones a comienzos de 1966, para hacer algo que les dejara fondos como para pintar una escuela. Esto que se inició con tan sanos propósitos, luego creció en la mente de sus inspiradores y reuniendo coplas y la bravura de nuestros domadores, crearon lo que se denominó Primer Festival de Doma y Folklore. Poco ha pasado desde que este evento, que nació grande, se iniciara y el beneficio que ha dejado para la patria chica de sus organizadores, se ha palpado a través de las sonrisas de los numerosos niños que se han visto beneficiados con los fondos que la doma y el folklore, han puesto en manos de quienes con su idea y desvelo crearon esta auténtica fiesta del pueblo.



Intérprete: LOS DEL SUQUÍA
Álbum: LOS DEL SUQUÍA EN EL IIº FESTIVAL NACIONAL DE DOMA Y FOLKLORE EN JESÚS MARÍA YA ESTOY AQUÍ / AMOROSA (*)
Año: 1967
Portadas y etiquetas: SÍ, originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: SOLFEANDO
Nº: P 17086
Formato original: Simple duración (Simple play) de vinilo en 33 r.p.m. (SP)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:




FAZ A:

Ya estoy aquí (zamba)
Derechos Reservados / Azor Grimaut / Alfredo Ramón Grimaut




FAZ B:

Amorosa (cueca)
Derechos Reservados / Azor Grimaut / Alfredo Ramón Grimaut




LOS DEL SUQUÍA - INTEGRANTES

RAMÓN "CACHO" IRIARTE
HUGO "PINOCHO" ARCE
HUGO "CHICHI" IRIARTE
HUGO "GALLO" CUELLO


Digitalización del disco simple de vinilo original, corrección del audio, masterización y su edición a formato mp3: ADRIANO DAMIÁN CORNEJO
Digitalización de portada y etiquetas originales del disco simple de vinilo original: ADRIANO DAMIÁN CORNEJO
Restauración, rediseño y optimización de portada y etiquetas originales, detalle de temas, ritmos, autores, intérpretes y etiquetas (tags): ALEJANDRO ALFREDO


(*) NOTA: Este es otro invalorable aporte de la COLECCIÓN PERSONAL del amigo del blog ADRIANO DAMIÁN CORNEJO. Muchísimas gracias Adriano!!!.

Un saludo cordial para todos!!!. Si quieren comentar, estaría muy bueno!!!. NOS VEMOS MAÑANA SÁBADO SI DIOS QUIERE, CON MÁS NOVEDADES MUSICALES Y RECORDANDO QUE...


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HORACIO GUARANY - CANCIONES DE AMOR VOL. 2 - PHILIPS LDº Nº 834 890-1 - EDITADO POR POLYGRAM DISCOS S.A. DISCO LP Nº 24320 MUSICASSETTE Nº 64320 (1988)

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Intérprete: HORACIO GUARANY
Álbum: CANCIONES DE AMOR VOL. 2 (*)
Año: 1988
Portadas y etiquetas: SÍ, originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: PHILIPS
Nº: 834 890-1
Editado por: POLYGRAM DISCOS S.A. DISCO LP Nº 24.320 MUSICASSETTE Nº 64320
Formato original: Larga duración (Long play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (LD)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:


LADO 1

1. Tan solo un pobre corazón (canción) 2:40
H. Guarany 

2. Tristezas del porque (canción) 3:03
H. Guarany 

3. Canción de amor callado (canción) 3:09
H. Guarany 

4. Estaré3:25 (canción)
H. Guarany 

5. Amor, miedo, soledad (zamba) 3:04
H. Guarany /  J. Sáenz 

6. Hoy eres el amor (canción) 2:08
J. Sáenz /  P. Favini

Tiempo total: 17'29"


LADO 2

1. Alma mía en la noche (canción) 2:45
H. Guarany 
2. Canción del adiós (canción) 3:04
H. Guarany /  J. A. Buesa
Introducción: fragmento "El Adiós" de Belisario Roldán

3. Porque me has visto llorar (zamba) 3:10
H. Guarany 

4. Romance de luna y flor(polca) 2:40
H. Guarany /   I. Lacroix 

5. Del amor ausente (zamba) 3:00
H. Guarany 

6. Recital al amor (canción) 3:46
H. Guarany 

Tiempo total: 16'25"


(P) 1988 Polygram Discos S.A.

(*) NOTA: Álbum "tomado prestado y sin permiso" del excelente blog amigo que recomiendo visitar "Voces de la Patria Grande"Muchísimas gracias Martín!!!.

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HORACIO GUARANY - SU PRIMER ÁLBUM LARGA DURACIÓN: HORACIO GUARANY - DISCOS ALLEGRO HI-FI LD Nº ALL. R 2012 EDITADO POR RECORD S.R.L. (1957)

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DETALLE DE LA NOTA DE LA CONTRAPORTADA DEL ÁLBUM:

La aparición en el mundo musical de los discos de Horacio Guarany trajo aparejada la consecuente discusión sobre los que lo apoyaban y los que lo negaban en su cruzada como renovador del género folklórico. Aún existen aquellos que creen que el folklore es pura y solamente Tradición y por lo tanto debe oírse nada más que por Guitarras e instrumentos típicos. Demás está decir que tampoco aceptarán ningún acorde moderno de oncena o trecena, "lo que desvirtúa la simple pureza de nuestra música autóctona" y se conformarán con escuchar los eternos acordes en tono y dominante. Pero Horacio Guarany no piensa así y contó al mismo tiempo con la conformidad de la Dirección de discos "Allegro". Que hay personas que también piensan de la misma manera (y sabemos que son muchísimos), lo demuestra un artículo aparecido en un conocido diario matutino y que refería textualmente: "De Horacio Guarany acaba de salir este par de discos, que recogen Carnavalito quebradeño, Guitarra de medianoche, Merceditas y No sé por qué piensas tú (aire de bailecito sobre el intencionado poema de Nicolás Guillén, incluido en su no menos intencionado libro Cantos para soldados y sones para turistas). El acompañamiento escogido -en el que predomina el órgano- sus ritmos y aún el fraseo de la fresca voz del artista, modulada con elegancia, coloca a estas expresiones en una plausible ruta "progresista", que puede abrir una evolución en el género", (Música Popular de América, por Joe Turner). En este disco de Larga Duración se dan cita las citadas obras y otras más, que si bien se encuentran registradas con instrumentos típicos, tienen en favor de la cruzada renovadora ese "algo" de evolucionismo, que está en la voz de Guarany y los modernos arreglos efectuados. De todas maneras, esta selección de obras habrá de servir netamente para deducir si Guarany necesita o no, de instrumentos no habitualmente utilizados en folklore para brillar con su propia luz. Por nuestra parte, nos hemos ya hecho una composición de lugar y hemos decidido que no.

Otra consecuencia de la aparición de los discos de Horacio Guarany, fue su contrato para Europa. En junio de 1957 debutó en París -la Ciudad Luz- y actualmente (Octubre 1957) ha llegado a Moscú, con su andariega guitarra y su ponchito Argentino. En forma ultra casual, ha llegado a nuestras manos una crónica sobre su actuación en esa Ciudad. Lo que sigue a continuación parecería un cuento o una exageración, pero nos remitimos estrictamente a la información, la que dice que: "Horacio Guarany -un poco asustado quizás al principio- comenzó su melancólica canción de las Pampas. Pronto concitó el interés de los 6.500 espectadores y su canto -aunque incomprensible en palabras para la mayoría- fue tiernamente interpretado y llegó directamente al corazón de todos. La apoteosis llegó cuando su notable voz fue fondeada musicalmente por un coro de 800 voces y la orquesta de 500 músicos. Guarany no hizo más que refirmar sus espléndidas presentaciones en Televisión y hemos sabido también que la Mosfilm lo ha contratado para una intervención episódica".

Ahora nos preguntamos: Cuál es el secreto de este muchacho argentino? En qué consiste es "algo" que él demuestra tener? De lo que no puede caber ninguna duda -ya- es que Horacio Guarany tiene una inmensa Personalidad, tan grande como la sencillez de su corazón noble y de su condición de hombre que siente por su tierra y por su música un sincero cariño y la más íntima comprensión.

Nota de RENÉ BRIAND




Intérprete: HORACIO GUARANY
Álbum: HORACIO GUARANY (*)
Año: 1957
Portadas y etiquetas: SÍ, portadas originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: DISCOS ALLEGRO HI-FI
Nº: ALL. R 2012
Editado por: RECORD S.R.L.
Formato original: Larga duración (Long play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (LD)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:

FAZ 1

1.- Zamba amanecida (zamba)
Vicente Cambareri (Roberto Cambaré)

2.- Tata Melcho (chacarera)
Alberto Morales

3.- Coplas sureñas (milonga)
Ramón Gumercindo Cidade (Ramón Ayala)

4.- El mensú (galopa)
Ramón Gumercindo Cidade (Ramón Ayala) / José Vicente Cidade

5.- Coplas del pobre (vidala)
Eraclio Catalín Rodríguez (Horacio Guarany) / Norberto Pereyra

6.- Velay coche (bailecito)
Raúl Odilón Contreras / Pedro Contreras




FAZ 2

1.- Angélica(zamba)
Vicente Cambareri (Roberto Cambaré)

2.- Del pescado (chacarera)
Eraclio Catalín Rodríguez (Horacio Guarany)

3. - Soy vallisto (vidala bagualera)
Alfredo Santos Bustamante / Saúl Tristán Quiroga

4.- Nieblas(vals)
Oscar Rubinstein / Fidel Pintos

5.- Quebrachalera(zamba)
Argentino Omar González / Eraclio Catalín Rodríguez (Horacio Guarany)

6.- Guajojó(taquirari)
José Ignacio "Chango" Rodríguez

Primer álbum de Horacio Guarany grabado en estudio, en el desaparecido sello Allegro en el año 1957. El primer LP que grabó Horacio Guarany se editó mientras él estaba en Rusia, y a su regreso se encontró con la agradable sorpresa de que se difundía en todas las radios del país. "El mensú", de Ramón Ayala fue en su momento el máximo éxito de Horacio Guarany, corriendo parejo con la zamba "Angélica", de Roberto Cambaré. (N. del R.)

Un saludo cordial para todos!!!. Si quieren comentar, estaría muy bueno!!!. NOS VEMOS LUEGO A LA CERO HORA DE MAÑANA DOMINGO, SI DIOS QUIERE, CON MÁS NOVEDADES MUSICALES Y RECORDANDO QUE...

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ATAHUALPA YUPANQUI - EL PAYADOR PERSEGUIDO Relato por milonga - de - Atahualpa Yupanqui - ATAHUALPA YUPANQUI Canto y Guitarra - ODEÓN LD Nº LDI-205 (1964)

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DETALE DE LA NOTA DE LA CONTRAPORTADA DEL ÁLBUM:

Para referirnos a este "payador perseguido" que, con linda labia y entonada voz cautivará la atención de los oyentes, debemos remontarnos a una venerada fuente de la nacionalidad. Dice José Hernández, al dar conclusión a su "Martín Fierro", tras el encuentro del gaucho inmortal con sus dos hijos y el del sargento Cruz, su inolvidable compañero de la ida al desierto:

Después, a los cuatro vientos
los cuatro se dirigieron . . .

y agrega:

Les alvierto solamente,
y esto a ninguno le asombre,
pues muchas veces el hombre
tiene que hacer de ese modo:
convinieron entre todos
en cambiar allí de nombre.

Ofrece ahí Hernández otra de las claves de su libro admirable. Desde ese cambio de apelativos -que puede significar el alcance ilimitado a cualquier apelativo distinto- se convierten en hijos y descendientes de Fierro, virtualmente, los criollos de los cuatro puntos cardinales que conozcan el rigor de la pobreza y el castigo de la injusticia.

Atahualpa Yupanqui, "cantor de artes olvidadas", al encarnar a este "payador perseguido" ante la rueda imponderable del fogón fabulesco, se define como criollo de cuatro provincias y con indio "mesturao". Bien puede, entonces, reclamar con legitimidad aquella honrosa prosapia gaucha. En alguna etapa difícil de la vida argentina conoció la cárcel, la persecución y el exilio. En horas de tres lustros atrás comenzaron a nacerle estas coplas a raíz de corazón. Allí las fue manteniendo al rescoldo de una apasionada fe. Volvió un día de las asechanzas, retemplado para su tesonera y noble profesión del mensaje. Desde hace casi una década ha podido hacer brotar estrofas de este canto, en ritmo de milonga pampeana, como broche de algunas de sus numerosas audiciones radiales y televisadas, y en sus recitales dentro y fuera del país.

No sé si mi canto es lindo
o si saldrá medio triste,
nunca juí zorzal, ni existe
plumaje más ordinario;
yo soy pájaro corsario
que no conoce el alpiste . . .

El payador perseguido canta a la manera de su primate lírico. Como éste, sabe que lo común son los payadores lujosos, para entretenimiento de oídos:

Pero si uno, como Fierro,
por ahí se larga opinando,
el pobre se va acercando
con los orejas alerta
y el rico vicha la puerta
y se aleja reculando.

Las sextinas de Atahualpa, en su narrativo andar, trasuntan inquietudes de hermanos espirituales: picapedreros, peladores de caña, recopiladores de canciones… Su propia infancia vuelve en un desenhebrar de recuerdos…. Sus propias luchas son destellos que van iluminándole el fraternal mensaje:

Cantor que canta a los pobres,
ni muerto se ha de callar;
pues ande vaya a parar
el canto de ese cristiano,
no ha de faltar el paisano
que lo haga resucitar.

El sello ODEON engalana su catálogo con este "relato por milonga" de uno de sus artistas de relevancia mundial. La autenticidad de la versión reside en su propio desarrollo, a la manera de los "compuestos" o "sucedidos" que hasta comienzos de siglo estilaban los juglares criollos de la Argentina. Su genuino nacionalismo está afirmado por Atahualpa Yupanqui en el cierre de su relato:

… yo me voy con mi destino
pa' l lao ande el sol se pierde.
tal vez alguno se acuerde
                       que aquí cantó un argentino.




Intérprete: ATAHUALPA YUPANQUI
Álbum: Relato por milonga - de - Atahualpa Yupanqui ATAHUALPA YUPANQUI Canto y Guitarra
Año: 1964
Portadas y etiquetas: SÍ, portadas originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: ODEÓN
Nº: LDI-205
Formato original: Larga duración (Long play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (LD)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz (Nueva digitalización con Sound Forge Pro)

LISTADO DE TEMAS:

FAZ A:

1.- El payador perseguido parte 1 (relato por milonga)
Héctor Roberto Chavero (Atahualpa Yupanqui)




FAZ B:

2.- El payador perseguido parte 2 (relato por milonga)
Héctor Roberto Chavero (Atahualpa Yupanqui)


¡¡¡  J  O  Y  A     D E     C  O  L  E  C  C  I  Ó  N !!!


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LOS HERMANOS ÁBALOS - LOS ÁBALOS POR ORDEN DE CIGÜEÑA... - STENTOR LD Nº SA 6002 MONOFÓNICO EN 33 R.P.M. (1960)

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DETALLE DE LAS NOTAS DE LA CONTRAPORTADA DEL ÁLBUM:

por orden de cigüeña...

1. NAPOLEÓN ÁBALOS (Machingo)

2. ADOLFO ÁBALOS (Adolfo)

3. ROBERTO ÁBALOS (Roberto)

4. VÍCTOR ÁBALOS (Vitillo)

5. MARCELO ÁBALOS (Machaco)

LOS ÁBALOS.Escribir la historia del arte interpretativo es escribir la historia de los estilos. El estilo es la creación artística que trasmite el cantar y las tradiciones de un pueblo. Solo así, mediante la expresión de un estilo, llega el artista cabal a afirmar los jalones con que se hace la historia.

Escribir la historia del folklore es escribir la historia de sus estilos y al hacerlo forzoso es mencionar a LOS ÁBALOS, porque LOS ÁBALOS integran una de las más brillantes páginas de la historia del folklore argentino.

Remover el montón de recuerdos de hace cuatro lustros, es en cierto modo hacer historia. Fue entonces cuando comenzó a popularizarse un conjunto folklórico distinto, renovado, serio, rítmico, que expresaba el canto y la danza de un pueblo en el requiebro donoso de la zamba, en el altivo grito de la baguala o en la alegría picaresca de la chacarera.

Fieles a las más genuinas tradiciones santiagueñas, mostraron, a la gran ciudad, la expresión estética, musicalmente afinada ya, de su pueblo.

Desde entonces LOS ÁBALOS continuaron enriqueciendo nuestro folklore en su doble rol de intérpretes y autores.

Cuando la perspectiva del tiempo proyecte su juicio inapelable, perdurará el recuerdo de los cinco hermanos que crearon y cantaron el estilo de LOS ÁBALOS. Es con esos recuerdos con que se escribe la historia.

El éxito de LOS ÁBALOS ha trascendido, hace un tiempo, las fronteras de nuestro país. En sus frecuentes giras han sido calurosamente recibidos por los más exigentes auditorios. Como consecuencia de ello y ante el requerimiento de numerosos sellos que representan a STENTOR en el exterior, esta empresa ha acordado la edición, bajo su licencia, de las últimas placas de este afamado conjunto.



Intérprete: LOS HERMANOS ÁBALOS
Álbum: LOS ÁBALOS POR ORDEN DE CIGUEÑA...(*)
Año: 1960
Portadas y etiquetas: SÍ, portadas originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: STENTOR
Nº: SA 6002 MONOFÓNICO
Formato original: Larga duración (Long play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (LD)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:   

FAZ "A"

1.- Zamba de los yuyos (zamba)
Hermanos Ábalos

2.- (La) Bilingüe (chacarera)
Manuel Gómez Carrillo

3.- A dos quiero y a dos amo (bailecito)
Recopilación y arreglo Hermanos Ábalos

4.- Yo no canto por cantar (baguala)
Recopilación y arreglo Hermanos Ábalos

5.- Luna tucumana (zamba)
Héctor Roberto Chavero (Atahualpa Yupanqui)

6.- Pisando fuerte (escondido)
Derechos Reservados / Hermanos Ábalos



FAZ "B"

1.- La dominguera (zamba)
Hermanos Ábalos

2.- Gato del mandolín (gato)
Derechos Reservados / Hermanos Díaz

3.- Añorando el pago (triunfo)
Hermanos Ábalos

4.- Paisaje de Catamarca (zamba)
Rodolfo María "Polo" Giménez

5.- Santiagueño soy (chacarera)
Hermanos Ábalos

6.- Que bonita vida mía (carnavalito)
Recopilación y arreglo Hermanos Ábalos

STENTOR …sin prisa y sin pausa como la estrella  Goethe

Long play 33 1/3 r.p.m.

Editado por STENTOR Industrias Fonográficas S. C. p. A.

Industria Argentina

Digitalización del disco larga duración de vinilo original, corrección del audio, masterización y su edición a formato mp3: ADRIANO DAMIÁN CORNEJO
Digitalización de portadas del disco larga duración de vinilo original: ADRIANO DAMIÁN CORNEJO y ALEJANDRO ALFREDO
Restauración, rediseño y optimización de portadas del disco larga duración de vinilo original, detalle de temas, ritmos, búsqueda de autores en los registros de SADAIC, intérpretes y etiquetas (tags): ALEJANDRO ALFREDO

(*) NOTA: Invalorable aporte de la COLECCIÓN PERSONAL del amigo del blog ADRIANO DAMIÁN CORNEJO. Muchísimas gracias Adriano!!!.

¡¡¡TODO UN DOCUMENTO
INCONSEGUIBLE!!!

¡¡¡R E C O M E N D A D O!!!

Un saludo cordial para todos!!!. Si quieren comentar, estaría muy bueno!!!. NOS VEMOS EL PRÓXIMO MIÉRCOLES SI DIOS QUIERE, CON MÁS NOVEDADES MUSICALES, RECORDANDO QUE...

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LAS VOCES DE ORÁN - FUERZA SALTEÑA - CBS LD Nº 19.274(1974)

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DETALLE DEL TEXTO DE LA CONTRAPORTADA DEL ÁLBUM:

San Ramón de la Nueva Orán, última ciudad fundada por los españoles en el Río de la Plata en 1.791. El extremo oeste de salta la vio crecer y afirmarse a través de sus extensas plantaciones de caña y tabaco, del trabajo sin tregua de sus hombres. Gente rodeada de un canto genuino. Seres de una misma voz ancestral, de una cierta música inundada de coplas traídas desde el silencio de los antiguos, alegrada por el ritmo festivo de los coyas o proyectada por cada cosa cotidiana.

Federico CórdobaRoberto Franco y Martín Salazar nacieron y se criaron en Orán, en medio de la paz provinciana, sabiendo que el cielo tiene mil estrellas, escuchando el canto de los pájaros, el rumor de los vientos, palpando el verde vegetal, madurando el oficio de juglares para transmitir en su canto al canto mismo de su tierra salteña. Territorio de historias y de luchas, donde la música tiene la fuerza de los bravos gauchos que la defendieron a lanza y machete.

Por eso Las Voces de Orán son la expresión auténtica de Salta y han sabido aglutinar en su repertorio toda la fuerza de su tierra.

MYRTA CARLÉN



Intérprete: Las Voces de Orán
Album: "FUERZA SALTEÑA"
Año: 1974
Portadas: SÍ, originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: CBS
Nº: 19.274 ESTÉREO
Formato: Larga duración (Long play) de vinilo en 33 1/3 r.p.m. (LD)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:

LADO 1

1.- Soñadora del Carnaval (zamba) 2:52
Eleodoro Horacio Aguirre / Alberto Agesta

2.- Cuando salí de Bolivia (canción) 2:20

Gilberto Rojas

3.- Esa que me hace llorar (chacarera) 2:46
Eduardo Negrín Andrade / Odilio Alberto González

4.- Prisionero de tu amor (tonada) 2:50
Gándara

5.- Prenda querida (polca) 2:38
Gilberto Rojas

6.- Carita morena (zamba) 3:29
Raúl Federico Seebert (Raúl Juárez) / Juan Bautista Goñi (Quiroga)

LADO 2

1.- La Rusa María (canción) 2:38
Jesús Antonio "Tono" Páez / José Antonio Isidro Otero

2.- Recuerdo (saya) 2:18
Edgar Luis "Yayo" Joffré Mariscal

3.- El adiós de las rosas (canción) 3:05
Marcelo Berbel / Héctor Pacheco

4.- Zamba de la bailarina (zamba) 3:08
José Ríos / Francisco Leonardo Sánchez

5.- Bagualera de albahaca (baguala) 4:17
Ángel Ariel Petrocelli / Aroldo Florentino Arce (Lito Nieva)

6.- La Armando Saavedra (zamba) 2:52
Oscar Arturo Mazzanti (Oscar Valles) / Ernesto Cabeza

Dirección Artística: Chany Inchausti

LAS VOCES DE ORÁN

INTEGRANTES:

Roberto Franco: primera voz, bombo
Martín "Pitín" Salazar: segunda voz, guitarra rítmica
Luis Federico Córdoba: tercera voz, primera guitarra

Uno de los primeros discos de Las Voces de Orán, este fabuloso trío músico/vocal, oriundo de la ciudad homónima, en pleno Chaco salteño. Escuchando este larga duración que hoy miércoles  quiero 
nuevamente compartir con todos ustedes, se puede apreciar cómo se destacan las oportunas intervenciones de cada uno de sus integrantes en calidad de solistas, dotados de registros y timbres vocales muy particulares. Me agrada mucho la conducción de las voces, está efectuada en forma sencilla, sobria y con muy buen gusto. Excelente álbum que recomiendo muy especialmente para oír y disfrutar. Contiene una cuidadosa selección de temas este registro discográfico como "Cuando salí de Bolivia", "Prisionero de tu amor", "La rusa María" (una canción bellísima) y "Bagualera de albahaca" entre otros, sin duda, se nota la "mano maestra" del director artístico del sello grabador, el recordado Miguel Angel "Chany" Inchausti. Bien, basta de palabras, los invito pues queridos amigos, seguidores y visitantes a que pasen y vean, descarguen y escuchen este maravilloso álbum, yo les aseguro... Que no se van a arrepentir jamás...!!!.


Un saludo cordial para todos!!!. Si quieren comentar, estaría muy bueno!!!. NOS VEMOS EL MAÑANA JUEVES SI DIOS QUIERE CON MÁS NOVEDADES MUSICALES Y RECORDANDO QUE...

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JORGE CAFRUNE ANDO CANTÁNDOLE AL VIENTO Y NO SOLO POR CANTAR... DISCO SIMPLE DE DOBLE DURACIÓN (EP) CBS Nº 33.304 (1965)

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DETALLE DE LA NOTA DE LA CONTRAPORTADA DEL ÁLBUM:

Sirva el contenido de este disco para un mayor acercamiento y entendimiento de los problemas y sentires entre mi pueblo, y quien trata de reflejar en su canto, al mismo.

JORGE CAFRUNE


Intérprete: JORGE CAFRUNE
Álbum: ANDO CANTÁNDOLE AL VIENTO Y NO SOLO POR CANTAR...
Año: 1965
Portadas y etiquetas: SÍ, originales restauradas, rediseñadas y optimizadas digitalmente
Sello: CBS
Nº: 33.304
Formato original: Simple doble duración (Extended play) de vinilo en 33 r.p.m. (EP)
Bitrate: CBR 256 Kbps en 48.000 Hz

LISTADO DE TEMAS:



LADO 1

1.- Peoncito del mandiocal (sobrepaso) 2:00
Aníbal Domingo Sampallo Arrastúe (Aníbal Sampayo)

2.- Cañada Zamora (zamba) 4:00
Carlos Porrini / Enrique Sosa




LADO 2

1.- La Pasto Verde (zamba) 3:20
Marcelo Berbel

2.- Coplera del viento (coplera) 2:55
Armando Tejada Gómez / Manuel Oscar Matus (Oscar Matus)




¡¡¡J O Y A   D E   C O L E C C I Ó N!!!

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